史上最贵的易北爱乐音乐厅面世在即

德国汉堡市的又一地标性建筑，2007年动土，建造跨度9年，耗资巨大的易北爱乐音乐厅终于开始了最后的收尾工作。

这个地标性新建筑包括了两个音乐厅(大音乐厅The Grand Hall、小音乐厅The Recital Hall)、一所酒店(14层，约250间客房)、四十五间景观公寓、一个面积超过4000平米的空中公共广场(由旧货栈的天台改造而成，高出河面37米)。小音乐厅共可容纳550位观众，专为室内乐(Chamber Music)设计，也可用于舞会和晚宴。

易北爱乐音乐厅将改变我们的城市在世界上的形象，当它完成的时候，将让所有汉堡人感到自豪。

上面这段话，9年间汉堡市长奥拉夫•舒尔茨(Olaf Scholz )自己都记不清在世界各地重复了多少遍。这座本应2011年投入使用的汉堡新地标迟迟难以摆脱“在建中”的前缀，因而屡屡陷入争议的漩涡。如今，开幕时间渐近，我们不妨审视一下，当我们谈论它时我们在谈论什么。

二战间有名的汉堡空中战役发生在1943年夏天，盟军对这座城市进行了四次大规模空袭，当时汉堡港口区域的地标——一座19世纪下半叶建造的大型货栈(皇家货栈，Kaispeicher) 也重创于炮火，只剩下残痕断臂。战后，整座城市迅速复兴，新的码头货栈(Kaispeicher A)也在位于港口最西端的原址上重建(1965年完工)，设计师是沃纳•卡尔摩根(Werner Kallmorgen)，典型的现代主义红砖建筑，建成后一直用于储存可可、茶叶、烟草。但随着港口市面萧条，在新的世纪之交，货栈已处于半荒废的状态。

转机可能迟到，但从不缺席。在港口新城最初的建设项目中，有一个“传媒城市港口Media City Habour”颇引人注目，它的目标使用者是新兴的网络媒体。但到了2001年，首波互联网泡沫破裂，项目被迫搁置。该项目原开发商亚历山大•热拉尔(Alexandre Gerard)随后执着于将码头货栈(Kaispeicher A)转变成文化场所的想法，他联合了他的大学好友、大名鼎鼎的瑞士设计师拍档雅克•赫尔佐格(Jacques Herzog) 与皮埃尔•德梅隆 (Pierre de Meuron)，于2003年6月提交了一份“汉堡爱乐音乐厅”的项目草案。这份构思宏大的草案打动了汉堡的城市规划者和文化圈人士，最终得到市议会的一致通过。作为公共文化艺术场所，汉堡市政府将负担起大部分投入。

2007年4月，由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog de Meuron Architekten)设计的易北爱乐音乐厅(Elbphilharmonie)项目正式动工，设计方案采用了保留旧货栈的外观、并在其上加盖新建筑的方式，凸显新、旧的对比与传承。最初的计划是在2010年完工，然而后来发生的事情犹如肥皂剧里的拉锯战——预算一再翻再翻(由3.48亿欧元到5.72亿欧元再到8.65亿欧元，成为世界在建建筑中最昂贵的一座)，工期一拖再拖，技术困难，停工，建设团队重组(2013年春)……

2015年1月，当所有汉堡人都习惯了作为建设工地的易北爱乐音乐厅的时候，官方消息传来，它将于2016年完工、2017年1月11日正式向公众开放——经过近10年的建设工期，这座花费了汉堡纳税人7.89亿欧元(政府投入份额)+7000万欧元(民间集资，用于建设与营运)的建筑，终于要可以开门迎客了。

音测的顺利举行，音乐家们汇集一堂，易北爱乐音乐厅的建成，让德国汉堡市也成为了音乐城市。

日前刚刚收尾的建筑程序，让我们回溯到建造伊始，作为新建筑基座的旧货栈里，原有的1000根钢柱不足以支撑起整个建筑预计20万吨重量，所以又加入了650根钢柱，钢柱深入到地下15米。

货栈内部被清空重造，2/3的空间被改建成停车场，其余空间用作青少年器乐博物馆(Das Klingende Museum)、演出后台、小音乐厅兼排练室(Kaistudio)等。

新进展，建造易北爱乐音乐厅的最后一步

在旧货栈上方新造的建筑，外墙以不规则的玻璃拼成，飘逸的形象与其身下的斯多葛派建筑(“藏在冷静表面下的抽象与激进”——设计师形容)形成鲜明对比。屋顶酷似波浪，最高的西段达到110米的水平高度，比东段高了30米。空中广场的区域分割由一个开阔的拱顶完成——它突然浮现在原本平坦的天花板上，提供给游客空旷的视野仰望天空。

新地标的建立，当地人的“自拍圣地”也是时候增加了

如果有人在从这个水平高度上向这里远眺，定会获得一副壮观而戏剧性的图景。像是一个巨大的玻璃工艺品，建筑随着表面反射出的天空、水、城市图像不断变化着面貌，让新城的天际线奏出美妙奇幻的音符。

整座建筑的核心部分无疑是拥有2150个坐席的大音乐厅，处在高出水平面50米的位置。大音乐厅继承了自柏林爱乐音乐厅(Berlin Philarmonie，1963年建成)以来的现代音乐厅设计方案—将乐团成员置于大厅的中心，开四面台，被称作“葡萄园式”音乐厅;相反地，传统音乐厅都采用“鞋盒式”格局，开三面台。

“葡萄园式”音乐厅可以拉近乐手、音乐家与观众的距离，而它错落分布的包厢式观众席，也可以容纳更多的观众。

在大音乐厅内，观众席、墙壁与顶部声学反射板(像一只倒挂的喇叭口)、拱形天花板形成一个同质的整体，像一顶巨型帐篷展开。大音乐厅整体底部运用了大量的特制弹簧，使它悬浮在整座建筑的内部。与外界、与建筑其余部分的相对独立，将使它获得最大的声音绝缘保护。

相对与其他建筑设计，音乐厅的特殊之处在于：在统筹一切的建筑设计师之外，还需要一位重要角色来与他密切协作，建立厅内的声音传递效果——那就是声学建筑设计师。这方面，负责易北爱乐音乐厅音响工程的丰田泰久堪称大师，他过往的代表作有迪士尼音乐厅、巴黎爱乐音乐厅与上海交响乐团音乐厅，分别与法兰克•盖瑞(Frank Owen Gehry)、让•努维尔(Jean Nouvel)、矶崎新合作。

无论如何，易北爱乐音乐厅已经吸引了世界上所有爱乐人的注意。这座诞生过门德尔松(Felix Mendelssohn)与勃拉姆斯(Johannes Brahms)的城市，势必也将凭借一流场地+一流乐团的组合，在古典乐界拥有更加高的出镜率。

此外，易北爱乐音乐厅建筑内的两间小音乐厅针对的是现代流行的摇滚、实验、爵士等乐种的演出。

11月2日至5日，汉堡易北爱乐音乐全球路演将登陆友城上海。作为友城30周年纪念活动之一，这座2017年1月11日、12日即将盛大开幕的德国文化新地标将在上海静安雕塑公园进行为期4天的大型互动装置艺术展出。

(原标题：史上最贵的易北爱乐音乐厅进行收尾工作，并进行音测，面世在即)