墨彩单色曹玉明——系出名门却默默无闻，高手在民间艺术藏巷中

随着日本疫情的略显缓和，日前我利用政府的“Go TO Travel”政策，前去日本栃木県日光市鬼怒川温泉旅游。当日在去饭店途中先参观“とりっくあーとぴあ日光”的艺术馆。这是一个以世界闻名的绘画和雕塑为主题的技巧艺术博物馆。由于展示手法的独特性，让我对3D色彩艺术与画家的技艺，有了进一步喜爱和认识，也从不熟悉到有进一步学习和了解的冲动与欲望，或许就是艺术特有的魅力和有一种能够改变人对一切事物看法和喜好的特性吧。

疫情期间虽然阻断了很多事情的发展，但脑里的思绪依然活跃，近日也因为这样，让我再度想起日前到访“とりっくあーとぴあ日光”艺术馆参观的事情。冷静后回忆起一位在成都认识画家友人，说是友人或许有点牵强，但我的内心一直就是这样认为。真心希望在下次的交流时，能够亲自请教他有关中国国画艺术的问题。

其实，我这种临时抱佛脚的想法，从理论上是错的，艺术绝非在一次简单交流后就可能有所收获，毕竟国画是一门既高又深的艺术，是必须经过长时间学习打下坚实基础后，才可能创作出一幅好作品。画家所具备的深厚文化底蕴和高度作画技术，更不是一般人可以轻易习得或拥有。因此所有艺术作品都具有极大的感染力和穿透力，甚至于让人观后难忘怀，这就是绘画艺术惊人的魅力。

艺术家追求艺术的艰辛

我深信所有能够在艺术界拥有一席地位的画家，各个都有他深厚的作画功底外，必然也有一段艰辛的学习过程，而“师出名门”更是每一位画家在努力追求画功时，都曾有的一段故事。各种学派学风林立，各展风格和画风，代表的是文化传承和技艺传授的动态事实。而在画风里、风格中所隐藏的，都是一代代先人或鼻祖的精神和智慧的结晶。今日的成绩是昨日艰辛过程所换来的，而昨日的成果则是今日学习的榜样。这种传承模式足以证明文化艺术是有生命力，是有粘性和巨大吸引力的。

因此，国画艺术在各个门派体系良性交流与循环下，不断推陈出新、大大提升艺术水平，让喜欢艺术的人有了足够欣赏的空间和陶冶人性的机会。这就是艺术家的伟大之处，但我相信每一位知名的画家，其背后都有一段不为人知的艰辛故事。因此，懂得各种绘画艺术的人，对艺术家都会给与最崇高的敬意，就算不懂艺术的人，在观赏后依然同样会给与高度的赞赏。因为，艺术美化人生，提升生活品质，展现艺术生活的价值。

高手在民间艺术藏巷中

话说国画艺术，那中国绝对是世界最具影响力的国家之一，诸如张大千、齐白石、徐悲鸿等都是赫赫有名的世界级大师。但除此之外更让我在意的则是隐藏在各地的民间高手，一般也常有“高手在民间”的说法，我则再补充“艺术藏巷中”的观点。基于我个人工作关系，我更感兴趣的则是能否偶遇民间高手，因为隐藏在巷中，而苦于无法在画界，有点表现机会的高手比比皆是，他们在很多方面更具有不同的风格，也具备了不同时代的代表性，这些都是作为旅游策划者的我，在寻求文化资源时非常重要的题材。

难忘的偶遇感受大师风采

多年前在一个偶然的机会里经由友人的介绍，我确实认识了一位画家，刚开始几乎完全不知道他的身份，更不知道他是何许人物。但现在回想起那时的场景，则一切记忆犹新，会记得那么清楚的原因，是当时我的失礼。由于对艺术的缺乏认识和对中国国画艺术的不精通，原本只是想单纯的认识即可，完全没有准备深入去了解对方的想法。结果让我震惊的是，这位坐在我面前温文儒雅、气质高尚、态度谦和年约近60岁的男士，竟然就是我口中所说的民间国画高手。

原因是当这位画家从画筒中把他的作品取出时，整个场景让我惊呆了，对一个完全不懂国画艺术的人来说，顿时完全被那艳丽的色彩和精美的线条以及超立体感的国画给震住了。由于当时自己对绘画接触的少，对国画基本停在无知状态，只感觉太美了，太棒了以外，基本不知如何来形容，他的画有多么的好。我甚至于说不出那是什么画，只是感觉确实是太精美了。再仔细看了他的画后，当时甚至于怀疑这是画还是刺绣。那栩栩如生的花朵和停在花瓣上采蜜的蜜蜂，在我眼里根本就是一幅活生生的动画，如此一幅极富立体感的精美国画，到底是如何画出来的，也许是我孤陋寡闻，因此内心除了疑问还是疑问。

我真的被他的那一笔笔勾画出来的画所感动了，那绝对是我有生以来，首次那么近距离的接触中国国画，那种震撼感至今仍然无法忘怀。关键从他的画里可以感受得到一股灵气和神韵，精细的画工中透露出画者的毅力、耐力、努力与功力，用心的表达了作品的内涵与精神，忠实的画出真实的一面，有如会让您看得出画中静动之间的不同。完全不同于一般的国画的画法，色彩深浅分明立体感逼真，呈现在眼前的花朵看起来就是真花，既有立体感又有真实感。我真的遇到了民间高手，更确信“高手在民间艺术藏巷中”这一句话在中国绝对是真实存在的。

系出名门却默默无闻

我经不起好奇心的冲动，开始深入了解这位高手的身世，您很难想象一位具有如此高超技艺的高手，竟然是一位默默无闻的画家。再进一步了解后更让我惊讶的是，当时在网上竟然无法搜索到他的任何讯息，难道是他生性低调呢？还是有什么其他原因不得而知。原来他是一位没有加入任何协会组织的画家，也没有任何参展记录的画家，这才更让我惊讶到底是怎么一回事，那么优秀的画家为何如此低调，或许就是他自己的个性使然吧。

再进一步深入了解后才发现，在中国的画界里，当您提到曹玉明三个字时，您可能会得到非常惊讶回覆，那就是几乎是无人知晓。那么他又是何等人物呢?他的画到底有什麽特殊，为什麽我会如此的瞩目呢?这可能是所有读者和喜欢国画的人也想知道的事情。事实上他的故事与他画风,和他的被发现几乎都是在同一个时间发生。

精彩故事的开始

这个故事要从一段小插曲开始讲,据说那一年曹老师的友人,某大学教授与一家文化公司老总,将他介绍给意大利总统的政治与经济顾问高先生。那个时候正好是曹老师,闭门潜心研究十多年中国国画新画法后,首次公开他的最新研究成果的时候。当高先生看到曹玉明老师的画时,当场被他的画给震惊了，一位来自远方的宾客,竟然会被一个未曾谋面的画家给感动了，他对曹老师的画赞叹不已，心中暗自想着这样的画家,怎麽能够在如此简陋的画室里，画出如此精美的画，而感到无比的惊讶。

据说高先生自己在意大利是一位知名的收藏家,有多年的收藏经验，一看到曹老师的画时，当场给予曹老师这样的评价，他说;曹老师的画就像是画家“郎世宁”的再现。大家知道郎世宁是意大利人，是清乾隆皇帝的专属画师。这样的评价可以证明曹老师的画之精美程度和画风的独特。并当场表示非常期待他的画能走进世界画坛展出。而我也有同样的看法，但可以确定的是基于他从来没有参展过，在画坛上也无任何名分，更未具任何名气，如果要一下子往国外展出，或许可能有极大的难度。

进一步了解曹玉明老师

一个名不见经传默默无闻的画家，为何能够在一夕之间获得如此高度的好评,相信一定有其原因。经查原来曹老师是一位师出名门之后的画家，其外祖父系民国时期著名的“九大画家”之首的周申莆老先生(其余为齐白石,徐悲鸿,张大千,李可然等),是开创中国绘画广告的创始人。当年以一副“达尔文”画轰动整个画坛以致惊动民国第一夫人宋美龄，先后数次请求拜师学艺。曹玉明自幼酷爱绘画艺术，受其祖父中、西画兼得之精髓的传承，愚顽顿开，艺术根基扎实雄厚，技艺超群，随后又师承蜀中著名书法家王砥如先生，曾君茂先生,伍端先生研习书画.曹老师十分崇尚“八大山人”“马远”“郎世宁”的绘画精神，取古人绘画之长,传承和发扬中国绘画技艺。

在我继续了解曹老师的事迹后,也发现这位名门后裔为何在十多年前突然消失在画界,这个空窗期到底他去了哪里?又做了什么?原来曹老师在深深思考，如何突破传统国画的画法后，他下了一个巨大的决心,他决定闭门潜心研究新的国画的画法,并发誓直到研究出来后才要走出家门。因此，他整整在画界消失了十多年。皇天不负苦心人三年前的年初，他终于研究出独创的新画法。一种前无古人的崭新绘画技法——墨彩单色画，我个人则更想称之为“墨彩单色刺绣画”。因为，他的画乍看之下就像刺绣般的精致、精细、精美，并在柔美中带有超高立体感，生动而真实。新画既有传统的手法和画风，又独树一格更有巧手生辉之感。在守住传统的原则下，大胆创新是他新画法的成功之处。

根据曹老师的解说，这种画用西画的素描手法之单色线条组合，运用自然界中的光影透视元素,以其精湛细腻的笔法,来表现物体之万象，无论是人物工笔，还是山水花鸟都力求意韵丰满、气韵生动、色调明快、艳丽而沉稳、高雅又古朴醇厚，达到至臻至美的艺术意境。由于画工非常费时，据说一个小时只能画一寸而已，显见这种画风绝对需要高度的技术和耐心，否则难有精彩的作品。

一个始终从不卖名用心创作的画家，将自己的所有时间沉醉在艺术创作里，为了是给大家带来艺术的享受，同时也为了突破千百年来国画的画法。他闭门潜心多年，展现的是一种精神、一种决心、一种毅力，一种执着、一种信念。在交流中我感觉，他的理念就是“感悟自然、用心表达，大胆创作”的作画风格、展现的是画的意涵、画出意念、画的意境。

走出办展的第一步

为了今后的发展，当时我建议如果有可能先设法开个画展后，再随着机会继续前行。虽然我对画并不内行，但看了曹老师的画后，我认为曹老师的画已经不是“精美”两个字可以形容了，在他的画里看得到他的精神和毅力，这些绝对不是目前一部分只会靠操作而出名的画家，所能与其相比。曹老师的画是融合了天地人之气的创作品，他的画根本就是一种“道行画”，是一种境界画，是一种让人会看了心动的画。

我也基于这个原因，而设法联系上中国台湾苗栗县“育达科技大学”画廊，这是一所非常重视人文与艺术教育的大学，经过大学王育文理事长和黄荣鹏校长的许可和邀请之下，曹老师前去展开他有史以来第一次的画展，正如我当初的预测大获好评，得到当地电视台的采访和播出展出会场的情况，并得到多家平面媒体和报纸的相继报道，算是走出了第一步。

如今巷中国画艺术家曹玉明

如今曹老师在国内依然没有开画展，不过2019年已经受到邀请前去法国展出他的作品，同样受到高度评价和赞赏，获得众多当地报纸和侨报的报道。他的作品同时获得一带一路首届中欧艺术邮票鉴赏年的青睐，被制作成纪念邮票。

我的总结就是，一个低调而不浮华的巷中国画艺术大师，竟然鲜为人知，为艺术而默默精研，传承的是中国固有的国画艺术，传授的是艺术家的风格与风范，传达的是艺术家的执着精神，其因其果都令人敬佩。事实上台面下的艺术家，依然是我们应该敬重和关注的人物，他门也是艺术界之宝，也是国家社会的一个重要资产。相信有朝一日曹玉明老师的画，必将震惊画界扬名国内外，为国画界增添新动力和光彩。

我深信至今仍有不少的艺术家，依然隐藏在昏暗的巷中，在那里默默精研，为了不仅仅是艺术的提升和个人的荣耀，更大的是这个国家绘画艺术的发扬与传承，他们的精神确实值得大家尊敬与关怀。